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“Eden, nocturnal visuality

arriving from the abyssal

Haunting images,

transparent accident,

appearing of the impossible.”

 

Art, for me, has always been a constant trial to leave a poetic, non-verbal, unfamiliar incision, or

inscription into the banality of everyday life. Working on “blur-painting” for more than ten years until

<Fleeting Names (2013)>, <Shrouded in Clouds: An Essay on Origin and Abyss (2015)> was a turning

point to leave paint brushes behind and move my focus onto non-painterly expression and the ontology

of painting.

“Post-painting,” a self-coined term, is originated from “blur-painting” and has proceeded into “stripe”

pattern-based computer graphics and installation. It might seem like the transition of media represents

 

the idea of post-painting, but the sense of auto-directedness towards the ontology of painting is rather

close. The “stripe” in my work operates as “veil” which inscribes the invisible into the visible while

deconstructing “representation” of painting. It leads to “unfamiliarity” and reminds us that what we

should see is rather invisible, hidden behind the veil, and that stripe itself is the only possible

representation which refers to the impossibility of representation.

 

In my recent show <Off-Scene>, stripe becomes more vigorous register which renovates the media of

painting. It mainly rejects illusion while situating anonymous scenes of “non-meaning” in its endless

repetition and superimposition. Moved into spaces from canvas, the stripe becomes a window-like object

in which art and its circumstances are regularly juxtaposed.

 

<Off-Scene> is about “unblocking” painting as well as “unmasking” the abyssal gesture existing in

painting’s process by the backward steps of the deconstruction of painting. <Geometric Stupidity>,

<Supravisible Worship>, <Names of Salvation> are made of glass, oak wood, and stainless steel to set a

flexible scene of “layers” in space. <Appearing Painting>, <Studies on Origin>, and <Studies on Abyss>

are experimental digital-drawings which have evolved into <Arriving Answers>, <Useless Flashback>,

and <Flat Grace>. They all speak of “abyssal origin” as the truth of painting as well as of the painting as

the art of “glory.”

 

Eventually, “post-painting” is an affirmation of love on painting: a project contemplates, references, and

cites painting while it never includes a painting. A by-product of painting, mourning for painting.

 

 

Julie Insun Youn